FAQ：学习管风琴需要弹练习曲吗？

在开始学习管风琴时，很多学生可能有疑惑：为什么学管风琴时，很少听说有练习曲，老师一般也不会布置练习曲？对于从小到大一直弹车尔尼等人练习曲的钢琴学生而言，似乎有点难以理解。不弹练习曲怎么训练手指的跑动？不弹练习曲怎么训练手指的独立性？不弹练习曲怎么整理自己的技术？究竟应该如何学习管风琴呢？

首先，我们来看看练习曲是什么时候出现的。真正以手指练习为目的的练习曲出现于19世纪初期：

虽然之前也有被称为“练习曲”的作品，但是它们并不是以手指练习为目的的。比如斯卡拉蒂的“30首为羽管键琴而作的练习曲”与他其他的键盘乐作品没有实质上的区别，Vicent Lübeck 的《键盘练习曲》（Clavier Übung）中包括一套前奏曲与赋格和一套组曲，巴赫的四部“键盘练习曲”（Clavier Übung）里包含他难度最高的一套组曲——帕蒂塔（键盘练习曲第一部），意大利协奏曲和法国序曲（键盘练习曲第二部）、管风琴作品的巅峰（键盘练习曲第三部：其中包括具有五个声部三个主题的赋格、六声部众赞歌等高难度作品）和时下十分受欢迎的哥德堡变奏曲（键盘练习曲第四部）：弹奏这些作品不仅是需要高超的键盘技术，更需要良好的音乐品味。
从19世纪初期，这种情况开始发现改变。1804——1810年，克拉莫发表了他的练习曲，1817——1826年，克莱门蒂发表了他的《名手之道》（Gradus ad Parnassum，也译为《艺术津梁》），还有我们熟知的车尔尼599、849、299、740等练习曲集，等等。

由以上讨论，我们可以提出两个问题：

管风琴有2000多年的历史，即使只算从有明确乐谱传承下来的时代，也有500多年历史。而以手指练习为目的的练习曲只有200多年的历史。在没有练习曲的年代，那些巴洛克管风琴大师们是如果学习和精通管风琴的呢？
为什么练习曲出现在19世纪初期呢？

我们可能会有两种想法：1、是不是19世纪之前的曲子都比较简单，不需要弹练习曲就能弹？2、是不是弹19世纪以前的曲子不需要弹练习曲就可以弹好？

首先，并不是越古老的音乐就越简单，文艺复兴时期的石里克（Arnolt Schlick，大概生于1455——1460年之间，卒于1521年以后）就写过10声部的管风琴作品，以伯德（William Byrd，1539、1540或1543年－1623年）为代表的早期英国键盘音乐作品家的作品中就已经出现了繁复的装饰音。巴赫管风琴作品的难度更是众所周知。想弹好文艺复兴——巴洛克时期中等以上难度的曲子，光有740的水平是远远不够的。
19世纪前有众多技术高超的键盘音乐家，比如巴赫：这就向我们显示了，确实是不弹练习曲就可以弹好19世纪之前的管风琴作曲。

然而，为什么会这样呢？这和19世纪之间和19世纪之后的音乐风格有关。

在19世纪之后，钢琴家的主要目标是演奏浪漫派的曲目，但浪漫派的常规曲目中，适合初学者弹的，少之又少。另外，浪漫派常规曲目中经常缺乏集中于一种或少数几种技术的乐曲。再者，浪漫派的乐曲弹得多了，手指技术容易变“油”，因此就需要增加手指技术练习来恢复对手指绝对的掌控力。

在巴洛克和巴洛克以前的音乐中，却不是这样。比如在巴赫《平均律键盘曲集》中，那些前奏曲经常是对演奏技术非常有针对性的，又不乏音乐性：事实上，从巴赫给他儿子写的《给 W. F. 巴赫的小键盘曲集》中我们可以看到，巴赫在让 W. F. Bach 弹二部创意曲之前，就让他弹奏平均律中前奏曲的前身（比最终版的要简单一些）。亨德尔的很多作品也非常适合初学者来使用。在他们之前，有大量的巴洛克音乐和文艺复兴音乐可供初学者使用。这些音乐不仅可以训练演奏者的技术，对演奏者的音乐审美也提出了很高的要求。用这些曲子来入门，比用纯粹比手指练习为目的的练习曲相比，要好得多。比如，一直弹纯粹的手指练习，容易养成演奏者注意力不集中在音乐上的坏毛病，也容易照搬演奏练习曲的模式去机械地演奏乐曲。在学生可以演奏三声部及以上的复调音乐时，演奏这种音乐对手指的独立性来说，是最好的练习，同时，对训练学习的音乐思维、音乐想象力、手指控制力等众多方面，都是最优秀的材料。舍弃这些作品而去弹练习曲，就像放弃大餐而去吃方便面一样不智。

学习管风琴一般不太弹练习曲，就是因为在管风琴的学习中，学生会大量接触巴洛克音乐和文艺复兴音乐。初学的学生更是会以这些音乐为主。而在可以弹浪漫派曲目时，学生一般也会继续弹巴洛克和文艺复兴时期的作品。这样，学生就不需要通过弹练习曲去修正技术。况且，浪漫派管风琴曲与浪漫派钢琴曲有本质区别：浪漫派管风琴曲更多的是乐队思维而不是钢琴思维。演奏浪漫派管风琴曲需要的技术也非常不同于演奏浪漫派钢琴曲的技术：因为没有延音踏板，对每个音的长度要求都十分精确，更需要演奏者贴键演奏，一点点的问题都会在管风琴上暴露无疑。这就对演奏者对手指的控制力提出了极高的要求，不容易让演奏技术变“油”。

因此，管风琴演奏者一般不弹练习曲，并不代表管风琴演奏者不需要练习技术。事实上，在管风琴学习中，大部分技术练习都可以很好地与乐曲演奏融为一体。如果有技术障碍，只需要重复练习，或者干脆把技术障碍编成练习曲来练。

对于另一种练习曲，即肖邦、李斯特、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等人的炫技性练习曲，管风琴作品中倒是有与其对应的，比如 Jeanne Demessieux的《六首练习曲》。

最后，我们不禁反思：学习钢琴演奏，难道就真的需要弹那么多练习曲吗？把自己真正存在的问题编成练习曲弹，或者多弹一些巴洛克及巴洛克之前的作品，不是比重复练习一些自己可能已经非常擅长的技术，有效的多吗？