如何弹奏巴洛克作品中的通奏低音（basso continuo）?

问题补充：据说这个声部往往由琉特琴/大提琴/羽管键琴/管风琴演奏，请问改编成钢琴应该怎样弹奏（强弱、运音法、踏板、音色）？
附几个例子：

题主的问题描述表现出了对通奏低音（basso continuo 也称数字低音 figured bass）的误解：通奏低音并不是某种特定的音型，也不是一种巴洛克音乐中一种独特的风格。相反，它是一种独立于风格的普遍实践。

1、什么是数字低音

学习演奏通奏低音并不是学习怎么设计强弱、运音法、踏板、音色，而是如何根据低音上标注的数字来演奏和声。当然，演奏数字低音可不是把和弦认出来、弹出来就了事，而是要考虑和弦使用什么位置，声部之间如何连接，甚至在和声框架上进行即兴演奏（连即兴出赋格都是可能的）。通奏低音事实上可以被理解为一种盛行于巴洛克时代的“实践和声学”。在巴洛克时代，演奏通奏低音的音乐家经常也兼任巴洛克乐团的指挥，一边弹通奏低音一边指挥。

通奏低音这种形式，很好地表现出巴洛克时代的音乐理念。在并不非常强调对位的巴洛克音乐中，旋律和低音是最重要的两个声部。相反，中间声部却比较“空”，需要用数字低音来填充。在上面这首管风琴众赞歌中，巴赫只写出了旋律和低音，而演奏者需要根据低音上标明的数字来自己加上中间两个声部，完成四部和声。在其他体裁的作品中，有时数字低音演奏者会根据情况只演奏三个声部（比如在快速的段落中和在演奏者进行很多即兴演奏的段落中）。

数字低音虽然在独奏作品中也有一些使用，但它更重要的舞台是合奏作品和乐队作品。在这些作品中，演奏低音的除了大提琴、低音提琴、巴松管和大号之类低音乐器外，还需要可以演奏和弦的数字低音乐器，比如管风琴、羽管键琴和琉特琴（在乐队中经常使用西尔伯琴这种琉特琴）。

在上图中的羽管键琴协奏曲中，我们可以看到演奏羽管键琴独奏（Cembalo）和演奏通奏低音（Continuo）的并不是一个人。在这种世俗音乐中，通奏低音一般不使用管风琴，可以使用西尔伯琴或者另一架羽管键琴。羽管键琴独奏主要负责炫技性的旋律演奏，通奏低音主要负责演奏和弦骨架，但他们同时演奏低音，这样就增加了低音的厚重感。有了低音和数字，通奏低音的演奏者只需要看一行谱，就知道这段音乐在总体上发生了什么。这样，他不仅可以去指挥乐队（不需要频繁地去翻总谱），也可以在和声骨架的基础上进行即兴演奏。

需要注意的是，巴洛克作曲家并不总是给通奏低音声部标注数字。比如，作曲家在只是自己指挥乐队演奏而并不打算出版时，往往就不写出数字，特别是在准备时间比较少的情况下。但这不意味着，演奏者可以在低音上随意配和弦。现代一般认为，演奏者演奏这种曲子之前，要先根据总谱中的和声自己标出数字，而不能只看着低音“随意发挥”。当然，要是能看着总谱直接弹出和声，那也是可以的。

一些“现代”的版本的编者往往会把数字低音“实现”出来。这样，演奏者只需要像弹其他的曲子一样演奏就可以了。但在当代，注重本真演奏的音乐家开始回归数字低音的演奏。在那种编者实现的版本中，那个实现即使再好，也只是一种实现，并不一定与演奏者的音乐趣味、演奏时的现场情况完美契合。况且，在这种版本中，我们并不能分清哪些信息是作曲家指定的，哪些信息是编辑自己添加的。直接使用数字低音进行演奏，会得到更原汁原味，更有生命力的结果（当然这要建立在知道如何演奏、并能演奏好的基础上）。

2、在钢琴上如何演奏

题主给出的谱例事实并不全是根据数字低音所作的实现。有些其实是乐队版本的缩谱。但无论怎样，这些钢琴改编版体现了巴洛克音乐的一些特点。

最明显的特点，是低音用八度演奏：这事实上是对巴洛克音乐中常见低音演奏模式的模仿，比如用大提琴和低音提琴同时演奏低音（相差八度），比如在管风琴上同时使用 8′ 音栓和 16′ 音栓演奏低音。一般来说，这些低音在钢琴上应该演奏得深沉而平静，也就是说基频比较多而泛音比较少。在演奏时，可以使用比较慢却有力的触键方法。
在旋律和低音之外，有一些柱状和弦。这事实上就是根据数字低音“实现”出来的中间声部。一般来说，在数字低音的实现中，中间声部不可跨域高声部：虽然从表面上来看，第一个例子好像不符合这个要求，但那个例子事实上是乐队的缩谱而不是数字低音的实现。如上文所述，这些柱状和弦起到“填充作用”，切不可喧宾夺主，不管在音量上还是在音色上，都必须要与旋律声部有所区分。在演奏时，可以使用比较慢、比如轻但却比较稳定（不能飘忽）的触键，去获得一种轻盈而优雅的效果。