梅西安：法国现代派管风琴作曲家的代表性人物（1908-1992）

奥利维埃·梅西安（Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen）是法国现代派管风琴作曲家、管风琴演奏家、鸟类学家。他是20世纪最重要的作曲家之一，首创了有限移位调式。他钟情于各种鸟类的鸣叫，去世界各地研究它们并把它们运用到自己的音乐创作中去（鸟歌）。他使用开创性的和声色彩，独创的有限移位调式，包含复杂节奏在内的对时间和音乐的突破性理解，用色彩斑斓的音乐去诠释抽象概念，以及对鸟歌的开创性运用，使得他成为了20世纪音乐中个性鲜明又举足轻重的人物。作为巴黎圣三一教堂的管风琴师，他创作了大量高水准的管风琴曲，包含很多具有许多乐章的组曲。他经常与巴赫和弗兰克等人一起，被誉为最伟大的管风琴作曲家。

梅西安的管风琴作品

据资料显示，梅西安从1917年就开始作曲（钢琴曲《La Dame de Shalott》），但在成熟以前的大多数作品均未发表或已遗失。梅西安于1928年左右步入成熟，并开始创作自己的重要作品，比如管风琴曲《Le Banquet Céleste》（1928）、《Offrande au Saint-Sacrement》（1929）、《Diptyque》（1929—1930）、《Apparition de l’église éternelle》（1932）。

他于1932——1933年创作的四乐章管弦乐组曲《L’Ascension》标志着他真正迈入成熟：他随后在1933——1934年把这部伟大的作品改编成了管风琴曲，但其中的第三乐章是全新创作的。自此开始，梅西安马创作出了一系列杰出的大规模管风琴组曲，比如1935年创作的《La Nativité du Seigneur》（9个乐章）、1939年创作的《Les Corps glorieux》（7个乐章），1951年创作的《Messe de la Pentecôte》（5个乐章），1951—1952年创作的《Livre d’orgue》（7个乐章），1967—1969年创作的《Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité》（9个乐章），以及1984——1985年为1986年美国管风琴行会的年度大会（AGO Convention）而作的《Livre du Saint-Sacrement》（18个乐章）。这些大部头、高水平、高难度的管风琴作品无疑是管风琴曲库中的瑰宝。

梅西安的其他音乐作品

虽然管风琴是梅西安最主要的乐器，但这位伟大的作曲家从来就没把自己的创作局限在管风琴上。

梅西安的钢琴作品

如上所述，他最早用来创作的乐器是钢琴（1917年）。他最早的有艺术价值的钢琴作品是作于1928年的《Huit Préludes》（八首前奏曲）。梅西安在钢琴上最重要的作品当属《Vingt Regards sur l’enfant-Jésus》和《Catalogue d’oiseaux》。《Vingt Regards sur l’enfant-Jésus》分为20个乐章，演出大概需要两小时，从体裁和风格上和目前介绍过的管风琴组曲类似，都是用多乐章音乐表达抽象概念。《Catalogue d’oiseaux》则分为13首曲子灵感来自于13种鸟类的鸣叫，并献给法国的13个省。梅西安写道：“每个曲目献给法国的一个省。曲目的名称来自于那个地区的一种鸟——它不是孤独的，它的邻居们在它周围生活和歌唱。曲目也反映了当地的自然风光、昼夜交替引起的风光变化、那里的色彩、那里的温度以及那里香水的魔力”。

梅西安的交响乐作品

交响乐当然也是这们作曲家的创作领域，比如我们先前提到的《L’Ascension》（1932—1933）。作于1959—1960年的《Chronochromie》（时间色彩）包含七个乐章，其中第六乐章中用18把弦乐器来演奏不同的鸟歌。交响乐创作一直持续到他的生命末期。他于1988—1991年创作了《Éclairs sur l’Au-Delà …》这部最后一部完整作品，并于一年后去世。他在这部由11个乐章组成、长达70分钟的作品里，充分地运用了他的有限移位作曲技术，淋漓尽致地表达了光、天空和鸟歌。在耄耋之年，他的创造力仍然旺盛，比如他在这个作品中引入新地区的鸟歌，分别取自澳大利亚、新西兰、巴布亚新几内亚和新加坡。

梅西安的电子音乐作品

作为一位有创新精神的作曲家，梅西安甚至给早期的电子乐器马特诺音波琴作曲。他创作的《Turangalila Symphony》（图兰加里拉交响曲，10个乐章）是马特诺音波琴的代表作品之一。

梅西安的创作涉猎广泛，除了我们上述介绍的，还有歌剧《Saint François d’Assise》（1975—1983）、协奏曲、合唱音乐、艺术歌曲等多种体裁。现在我们来简要介绍一下梅西安的生平。

梅西安生平

梅西安于1908年12月10日出生于法国东南部的历史文化名城阿维尼翁（其历史城区于1995年被列入世界文化遗产名录）。他的父亲是诗人，母亲是英语教师和诗人，翻译过莎士比亚的戏剧。梅西安于11岁就读巴黎音乐学院，师从著名作曲家 Paul Dukas 和 Maurice Emmanuel，以及著名管风琴演奏家兼作曲家 Charles-Marie Widor 和 Marcel Dupré等人。在巴黎音乐学院，他于1924年（15岁）荣获和声学二等奖，1925年荣获钢琴伴奏一等奖，1926年荣获赋格曲一等奖，1928年荣获音乐史二等奖，1929年荣获管风琴演奏和即兴一等奖，1930年荣获作曲一等奖。

梅西安在1931年被任命为巴黎圣三一教堂管风琴师，并在之后的六十多年里一起担任此职务。在1932年，他与小提琴家与作曲家 Claire Delbos 结婚。在1937年，他们的儿子帕斯卡出生。二战爆发后，梅西安应征入伍。因为视力的原因，他担任医疗助手而不是战士。他在凡尔登被德军俘虏并被押送到格尔利茨的 Stalag VIII-A 监狱。在那里，他结识了一位小提琴家，一位大提琴家和一位单簧管演奏家。他为他们谱写了一首三重奏，并渐渐演变成《时间结束四重奏》这部分杰作。这首作品在1941年1月在囚犯和狱警面前首演。在首演中，梅西安在凛冽的寒风中演奏一架破钢琴。在1941年梅西安被释放后，他在巴黎音乐学院教授和声学直至1978年退休。不幸的是，他的妻子Delbos 在二战中的一次手术后失忆，并在医院中一直呆到1959年逝世。

在1944年，他出版了著作《Technique de mon langage musical》（我的音乐语言的技术）。对于梅西安音乐的爱好者而言，这本书无疑是理解梅西安音乐的钥匙。梅西安是一位杰出的老师，他的著名学生不仅包括施托克豪森，也包括华裔作曲家陈其钢。陈其钢于1984—1988年随梅西安学习，是梅西安的最后一位弟子。

在1943年，梅西安创作了双钢琴琴作品《Visions de l’Amen》，由女钢琴家 Yvonne Loriod 和他自己演奏。在1944年，梅西安又为 Yvonne Loriod 创作了大型钢琴组曲《Vingt Regards sur l’enfant-Jésus》。在他第一任妻子逝世两年后，梅西安与 Yvonne Loriod 在1961年结婚。

虽然梅西安本人不大采用12音作曲法，他却把12音作曲法的理念运用到音乐中除音高之外的其他要素中去，例如节奏和力度。这些作曲技法集中体现在他于1949—1950年创作的作品《Quatre Études de rythme》中：这被认为是后来整体序列主义的先驱。在本时期，他也试验了具象音乐。

梅西安在晚期愈发对鸟歌感兴趣。虽然他在以前也经常采用鸟歌的元素，但从未像在1952年为长笛和钢琴而作的《Le merle noir 》中那样，长笛部分完全基于乌鸫的鸣叫。从这时开始，梅西安把鸟歌加入到他所有的作品中。在一些作品中，鸟既是标题又是音乐表现的主题。上图中的园林莺就是梅西安《La fauvette des jardins》这部作品的名称和主题。从这个时期开始，梅西安的知名度进一步提高：他于1959年获得了法国荣誉军团勋章——法国政府颁授的最高荣誉勋位勋章，于1967年当选法兰西学会院士，于1968年当选法兰西艺术院院士，于1971年获得伊拉斯谟奖，于1975年获得皇家爱乐协会金奖，于1982年获得沃尔夫艺术奖，等等。在1989年，梅西安的法国荣誉军团勋章从军官勋位晋升为大十字勋位——这是除法国国家元首外可以获得最高等级的勋位。

在梅西安与 Yvonne Loriod 于1961年结婚后，他开始了广泛的游历：不仅去参加音乐活动，而且去寻找异国林间的鸟鸣。他在1965—1969年创作的《La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ》是一首超大规模的作品：它有14个乐章、需要10个合唱团、100个声部、7件独奏乐器和大型管弦乐团，总共需要大概200位音乐家演奏。之后他使用在游历美国犹他州布莱斯峡谷时的灵感创作了著名的由12个乐章组成的管弦乐作品《Des canyons aux étoiles…》（从峡谷到星星），于1974年在纽约首演。从1975年到1979年，梅西安创作了歌剧《Saint-François d’Assise》，并在1979年到1983年为它配器。

在梅西安1978年退休后，他仍然继续创作，即使他的后背疼痛，做了几次手术。除了1991年完成的管弦乐作品《Éclairs sur l’au-delà……》，梅西安在生命的最后几个月中，仍然在为他一生感激的四位音乐家创作一首四重奏。这四位音乐家是：他的第二任妻子 Yvonne Loriod、大提琴家罗斯特罗波维奇、双簧管演奏家 Heinz Holliger 和长笛演奏家 Catherine Cantin。在计划中的五个乐章中，前四个乐章已经是相当完整的，他的妻子 Yvonne Loriod 在 George Benjamin 的建议下，完成了剩余的配器工作。这部作品最终于1994上首演。

本文主要参考了维基百科与梅西安及其作品有关的页面，同时也参考了其他一些网络资料和文本资料。
想要了解更多信息，请参考维基百科和梅西安的官方主页：https://www.oliviermessiaen.org/。