巴洛克时代的组曲（4）：巴赫创作过的巴洛克组曲

巴洛克组曲，作为巴洛克器乐音乐的重要体裁，当然在巴赫的作品中占有很重要的地位。下面我们就来介绍一下巴赫创作过的巴洛克组曲。

六首英国组曲（BWV 806——811）

 

英国组曲大概创作于巴赫的魏玛时期，目前的研究认为大概完成于 1715 年左右（以前曾经认为是在 1718——1720 年创作的），比法国组曲和帕蒂塔要早。虽然名叫“英国组曲”，但是这套曲子并不模仿英国巴洛克音乐；相反，它与法国巴洛克/洛可可键盘音乐更相似。有学者认为，这套组曲之所以被称为英国组曲，是因为它是巴赫对 Charles Dieupart 的致敬。Charles Dieupart 是一位法国羽管键琴演奏家、小提琴演奏家和作曲家，但他在 1702/1703 年后在伦敦定居。他写的六首羽管键琴组曲，对巴赫产生了重要的影响。

在这六首英国组曲中，每一首的开头都有一个前奏曲。这显示了巴赫受法国风格的组曲的影响，因为在之前的德国传统中，Froberger 和 Boehm 等人一般不会在组曲里使用前奏曲。但与法国风格的羽管键琴组曲和琉特琴组曲不同，巴赫的前奏曲是建立在严格的拍子之上的，而不是使用法国风格的组曲中常见的无小节线前奏曲。因为前奏曲的形式不像后面的舞曲那样固定，这就给巴赫提供了广阔的创作空间：他在这些前奏曲中使用了复杂的对位技术。但与在赋格中不同，他使用一种比较自由的形式去处理主题和对题。

在这六首组曲中，第一首组曲最为特别：它包含两个库朗特舞曲，而第二个库朗特舞曲又有两个变奏。另外，这的前奏曲较短，并且是基于 Charles Dieupart 一个组曲中的主题写成的。

六首法国组曲（BWV 812——817）

现在一般认为，法国组曲是巴赫在柯腾时期创作的（可能也包括莱比锡前期）前四首组曲创作于 1722 年（第一首可能更早），而整个作品创作于 1722——1724(5) 年。法国组曲的名字大概来自于巴赫的学生 Heinrich Nikolaus Gerber：他在 1724 年到 1726 年抄写了很多巴赫的羽管键琴音乐。他称这六首组曲为“法国组曲”，并和他命名的“英国组曲”区分开来。

与英国组曲不同，法国组曲在开头并没有前奏曲。法国组曲的前三首使用小调，后三首使用大调。与英国组曲和帕蒂塔相比，法国组曲更短，在技术上更容易演奏。这可能是因为，法国组曲在一定程度上有着教学的目的。

前五首组曲的最早版本被记录在《安娜·玛格达莱娜·巴赫小曲集（1722）》这个笔记本中，在那里它们被称为“Suites pour le Clavessin”（法语，意思是“为羽管键琴而作的组曲”）。这个笔记本是巴赫献给她第二任妻子的礼物（他们 1721 年结婚），是他们的一本“家庭曲目集”。这本书可能被巴赫用于对他的妻子和孩子们的音乐教学。后来在 1725 年，巴赫（家族）又编写了一本《安娜·玛格达莱娜·巴赫小曲集（1725）》：这个笔记本里除了巴赫本人的作品之外，还包含其他作曲家，比如 Christian Petzold、Gottfried Heinrich Stölzel 和弗朗索瓦·库普兰的作品，以及一些作者未知的作品。

六首帕蒂塔（BWV 825——830）

与英国组曲和法国组曲不同，六首帕蒂塔是巴赫本人在他的莱比锡时期正式出版的作品。这六首帕蒂塔在 1726 ——1730 年被陆续单独出版。在 1726 年 11 月 1 日，莱比锡的报纸上刊登了一条广告：“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫先生，安哈尔特——柯腾侯爵的宫廷乐长，莱比锡合唱音乐乐长——准备创作一套键盘乐组曲。他已经完全了第一首帕蒂塔的开头，并打算一点一点地继续直至完成：这是你需要让热衷于键盘音乐的人知道的。我们还要加上下面这个有用的信息：这个创作的出版者就是作曲家自己”。

在 1731 年，六首帕蒂塔被以《键盘练习曲（一）》（Clavier-Übung I）为名作为一个整体出版，被当时 46 岁的巴赫本人赋予 Opus 1 的作品编号（BWV 编号并非是巴赫自己指定的，而是 1950 年 Wolfgang Schmieder 编排的），这充分表明了这部作品在巴赫本人心目中的地位。巴赫在这本书的封面中写道：

德语原文：

Clavir-Übung / bestehend in / Præludien, Allemanden, Couranten, Sarabanden, Giguen, / Menuetten, und anderen Galanterien ; / Denen Liebhabern zur Gemüths Ergoetzung verfertiget / von / Johann Sebastian Bach / Hochfürstl: Sächsisch Weisenfelsischen würcklichen Capellmeistern / und / Directore Chori Musici Lipsiensis. / OPUS 1 / In Verlegung des Autoris / 1731.

笔者的翻译：

键盘练习曲 / 包括 / 前奏曲、阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格 / 小步舞曲以及其他 Galanterie（非固定曲目）/ 为喜爱思想（灵魂）上快乐的人们而作 / 作曲 / 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 / 萨克森-魏森费尔斯皇家宫廷乐长 / 和莱比锡合唱音乐乐长 / 作品第一号 / 作者出版 / 1731.

虽然巴赫是一位非常高产的作品家，但由他本人出版的谱子却并不多。在键盘音乐的范围内，只有：1）键盘练习曲第一部：六首帕蒂塔；2）键盘练习曲第二部：意大利协奏曲和法国序曲；3）键盘练习曲第三部：管风琴弥撒用曲，包括一首前奏曲与赋格，21 首众赞歌前奏曲和四首二重奏；4）键盘练习曲第四部：哥德堡变奏曲；5）六首舒伯勒众赞歌（管风琴曲）；6）基于众赞歌“Vom Himmel hoch”的卡农变奏曲（管风琴）。除此之外，还有一些可以在键盘乐器上演奏的曲子，比如赋格的艺术，音乐的奉献中的一些段落，以及一些卡农。我们熟悉的创意曲、平均律键盘音乐曲集、英国组曲、法国组曲等键盘音乐，都没有被巴赫本人发表（当然这不意味着它们不重要或者说艺术价值低）。

巴赫的“键盘练习曲”并不是指车尔尼那种技术练习曲。最早被称为“键盘练习曲”的作品大概是 Johann Kuhnau 在 1689 年出版的 Neuer Clavier-Übung Erster Theil（新键盘练习曲：第一部）。根据上面提到的初版封面上的文字，很多人认为这种“练习”是一种精神上或灵魂上的“练习”，而并不指手指的技术练习。

帕蒂塔有时也被称为德国组曲（来自 19 世纪的命名）：这大概是因为巴赫在这套组曲里使用了高超的对位技术，但在舞曲的风格上，它和来自法国宫廷的组曲音乐是一脉相承的。但在帕蒂塔里，舞曲不再仅仅是舞曲，而是同时具有扎实的结构以及完美而精致的对位。

和英国组曲一样，每首帕蒂塔之前都有一首前奏曲性质的作品。但在帕蒂塔中，它们的形式更为多样：它们各自有不同的名字，分别是 Praeludium、Sinfonia、Fantasia、Ouverture、Praeambulum 和 Toccata。在帕蒂塔中，巴赫探索了对各种舞曲进行创新的可能性，代表了巴洛克组曲的一个巅峰。巴赫的第一位传记者 Johann Nikolaus Forkel 说：“（巴赫）在他那个音乐时代的音乐时代中制造了很多‘噪音’：我们从未见到过或听到过那样杰出的键盘音乐作品”。

法国序曲（BWV 831）

在巴赫于 1730 年春天出版第五首帕蒂塔时，他在广告中承诺说，他会再创作两首组曲。因此，巴赫最初打算出版七首帕蒂塔。然而在后来，巴赫改变了想法：他把前六首帕蒂塔作为《键盘练习曲（第一部）》在 1731 年出版，并把意大利协奏曲和另外一首组曲作为《键盘练习曲（第二部）》在 1735 年一起出版，而这一首组曲就是法国序曲。法国序曲是巴赫创作过的最大型的组曲：它由 11 个乐章组成。法国序曲最初是 c 小调的（BWV 831a），但在出版时被改为了 b 小调。据研究，这可能是要在两部键盘协奏曲之间建立调性上的联系。把六首帕蒂塔、意大利协奏曲和法国序曲的调性放到一起来看，调性调式依次为：降 B 大调，c 小调，a 小调，D 大调， G 大调， e 小调，F大调，b 小调：这就包含了当时键盘音乐中的所有常用调性。调性之间的关系则是：二度向上，三度向下，四度向上，五度向下，六度向上，七度向下，增四度向上。这八首曲子组成的序列，以降B调开头，以 B 调结尾，而在德国的音乐系统中，降 B 被称为 B，B 被称为 H。这样，这八首曲子就以 B 开头，以 H 结尾，中间经过了 C 和 A，因此就构成了 Bach 的数字签名。

这部作品之所以被称为法国序曲，是因为它第一个乐章是一首法国序曲。法国序曲是法国风格的组曲中常用的开场曲。在这首组曲中，巴赫打破了组曲中的很多传统：这首组曲中没有阿拉曼德舞曲；而且在非常规曲目中，加沃特舞曲和巴瑟比埃舞曲出现在萨拉班德舞曲之前，只有布列舞曲出现在萨拉班德舞曲之后，这三首非常规舞曲都各自包含两首对比性曲目（在演奏完第二首之后还要再演奏一遍第一首，但不包含反复）；在吉格舞曲后还有一个乐章“Echo”（回音）：这首曲子展示了在拥有两层键盘的羽管键琴上，键盘之间的音量和音色变化。在其他乐章里，也有强弱标记：这更表明了这首作品是为拥有两层键盘的羽管键琴而作的：这在巴洛克组曲中是罕见的。这首由 11 个乐章组成，完整演奏需要大概 30 分钟的组曲，是巴赫最长的组曲，甚至具有乐队作品的写作风格。

其他的键盘音乐组曲或单独的舞曲（BWV 818——824，832——845）

以上我们介绍了巴赫最经典的 19 首键盘乐器组曲。但除此之外，巴赫还有一些其他的组曲和单独的舞曲。这些作品中有些是巴赫早年的作品，有些是《安娜·玛格达莱娜·巴赫小曲集（1722，1725）》中的作品，有些是作者存疑的作品。

综合起来，BWV 806——845 是巴赫的键盘音乐组曲或舞曲。

琉特琴组曲：（BWV 995——997，1006a）

琉特琴是在文艺复兴时期和巴洛克时期非常流行的拔弦乐器。在文艺复兴时代，它被认为是乐器皇后，在音乐会上和在家庭里都十分常见。在巴洛克时代，除了独奏以外，它也重要的数字低音乐器（一般使用西尔伯琴这个变种：Theorbo）。

• BWV 995 改编自巴赫的大提琴组曲第五首 BWV 1011。改编大概进行于 1727——1731 年之间。相比大提琴版来说，琉特琴版的和声更为丰富，曲风也更有特色。BWV 1106a 是巴赫小提琴第三组曲的琉特琴改编版。
• BWV 996 大概是在 1707——1717 年之间完成的。巴赫用五线谱记谱而非用琉特琴一般使用的 Tablature（类似于吉他谱）来记谱，因为人们猜测这首曲子是为琉特羽管键琴而作的。Johann Gottfried Walther 的抄本上也标注着这首组曲是为琉特羽管键琴而作。琉特羽管键琴据说是巴赫非常喜爱的乐器，但没有历史乐器流传下来。
• BWV 997 可能创作于 1736 年之后，也可能是为琉特羽管键琴而作。另外还有一个使用 Tablature 记谱的版本，但这个版本只包含五个乐章中的三个。

小提琴组曲（BWV 1002、1004、1006）

这三首组曲属于“为小提琴独奏而写的奏鸣曲和组曲”，在国内常被简称为“小无”。“小无”是由三首奏鸣曲和三首组曲组成的。它大概完成于 1720 年之前，但直到 1802 年才由 Nikolaus Simrock 在波恩出版。但直到约瑟夫·约阿希姆开始演奏它们，这些作品才被得到重视。如今，它们已经是小提琴的常规曲目，经常被演奏和录音。第二组曲结尾的恰空更是被公认为是小提琴曲目中最杰出、最有表现力的作品之一。对于这套曲目，有很多的研究，但鉴于我们以介绍键盘音乐为主，在这里就不展开介绍了。

大提琴组曲（BWV 1007——1012）

这六首组曲在国内经常被称为“无伴奏大提琴组曲”，简称“大无”。与“小无”中既包括奏鸣曲又包括组曲不同，“大无”中只包括组曲。这六首组曲一般被认为是作于 1717——1723 年（巴赫的柯腾时期）。在 Anna Magdalena Bach 的抄本中，这套组曲被称为“无低音的大提琴独奏组曲”。这套组曲比“小无”沉寂的更久，直到 20 世纪早期才被卡萨尔斯发掘出来。现在，它成了最常被演奏的、最受认可的大提琴独奏曲之一。对于这套组曲的研究，也同样浩如烟海（有的甚至认为这套组曲事实上是由巴赫的妻子 Anna Magdalena Bach 所作），在这里我们就不展开介绍了。

乐队组曲（BWV 1066——1069）

这四首乐队组曲被巴赫本人称为“序曲”，因为它们和法国序曲（BWV 831）一样有一个法国风格的序曲。现在一般认为，巴赫并没有打算把这四首作品汇编成集，因为它们的手稿或抄本的来源非常不同。与同时期的德国作曲家相比，巴赫并没有对乐队组曲这种体裁表现出很大的兴趣。现存的泰勒曼乐队组曲有 135 首（实际创作的应该还要多得多），Christoph Graupner 留下了 85 首，Johann Friedrich Fasch 留下来了大概 100 首。这套组曲中最为著名的曲子，当属第三组曲中的咏叹调。这首本来是 D 大调的曲子后来被 August Wilhelmj 移到 C 大调上，使得全曲都只在 G 弦上演奏：这个改编版本就是大家耳熟能详的“G 弦上的咏叹调”。对于乐队组曲，我们在此也不展开介绍。