巴洛克时代的组曲（2）：常规舞曲

巴洛克组曲中的各种舞曲，一般都使用二部曲式，并且每一部分都有反复记号。相邻的舞曲之间一般会用节奏、速度和风格上的对比。这些舞曲风格事实上不止出现在组曲中，而且会渗透到各种作品的创作中，比如巴赫的创意曲中，平均律键盘曲集中，哥德堡变奏曲中，等等。

我们首先来讨论一下巴洛克组曲里通常都包括的，一般按以下顺序出现的四种舞曲：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲（Courante）、萨拉班德舞曲（Sarabande）、吉格舞曲（Gigue）。

1、阿拉曼德舞曲（Allemande）

阿拉曼德舞曲是一种从文艺复兴时期到巴洛克时期最流行的器乐舞曲之一。阿拉曼德舞曲起源于 16 世纪的德国，事实上 Allemande 在法语中的意思就是“德国的”。Allemande 在法语中也称 Almande，在意大利语中被称作 Allemanda，在英语中被称作 Almain 或 Alman（在伊丽莎白一世时代，英国作曲家们创作了很多单独的、并不作为组曲一部分的 Almain 或 Alman）。

一般认为，阿拉曼德舞曲起源于德国的民间舞蹈，但没有任何当时的舞蹈被流传下来。阿拉曼德舞曲速度适中，通常为 4/4 拍或者 2/2 拍，偶尔也有 2/4 拍的。阿拉曼德舞曲经常在强拍前使用一个或三个十六分音符，而这事实上是一种法国风格。

德国音乐理论家 Johann Gottfried Walther 在他 1732 年出版的名著 Musikalisches Lexicon 中说：“不管在作曲上还是在舞蹈上，（阿拉曼德舞曲）都必须采用一种严肃而庄重的方式”。另一位音乐理论家 Johann Mattheson 在他 1739 年出版的名著 Der Vollkommene Capellmeister 中写道：“（阿拉曼德舞曲）使用严肃的、精心创作的和声，并用分解和弦的形式表现出来。它使用一种有序而平静的方式表达一种满足感或愉悦感”。

阿拉曼德舞曲在组曲里，一般是在对位上最复杂的，也最能体现作曲家的对位技法。这使得它在古典主义时代来临之后变得罕见。卢梭在他 1768 年出版的 Dictionnaire de musique 里说：“在奏鸣曲中，阿拉曼德舞曲是过时的，音乐家也很少再使用它。即使继续使用它的音乐家也给它赋予更欢快的流动性”。因为“Allemande”的意思是“德国的”，所以从广义上来说，阿拉曼德舞曲并不被局限指称这种巴洛克舞曲，而是还可以指称同样来自德国的其他舞曲：一个比较典型的例子是莫扎特和贝多芬时代一种和华尔兹有关联的三拍子社交性舞蹈。

2、库朗特舞曲（Courante）

库朗特舞曲在法语中被称为 Courante，在意大利语中被称为 Corrente，在英语中被称为 Coranto、Corranto、Corant 或者 Currant。库朗特舞曲是一种三拍子的、愉悦的、充满动感的、相对较快的（比阿拉曼德舞曲快，但没有吉格舞曲快）、具有年轻活力的舞曲。这样，它作为组曲中的第二个舞曲就和阿拉曼德舞曲在节拍上有了对比。虽然 Courante 在法语中是“跑”的意思，但事实上，这种舞曲的速度并没有字面上看起来那么快。库朗特舞曲分为两种类型：法国风格和意大利风格。

法国风格的库朗特舞曲是在 17 世纪上半叶路易十三时代被创造出来的，并在路易十四时代前期（1640 年代——1650年代）发展成熟，并于 1690 年左右发展到顶峰。根据 Antoine Furetière 的说法，库朗特舞曲是当时法国使用得最多的舞曲。法国风格的库朗特舞曲舞曲是一种很高贵和优雅的舞曲，但它同时又是充满活力的。它经常会体现出节奏上的复杂性：虽然一般是 3/2 拍或 6/4 拍，但它经常使用 Hemiola 技术（把“3+3”的六个四分音符变成“2+2+2”，从效果上来说，重音从两个变成三个），而且不仅使用传统中的“长——短”这种 articulation 方法，也使用“短——长”这种 articulation 方法，而这可以产生在拍子外的重音，增添了曲子的趣味性。在 Chambonnières 和路易·库普兰等一些法国作曲家的作品里，一套组曲可以包括几个库朗特，数目大概是其他类型舞曲的 3—4 倍。这些库朗特大体上可以被分为三类：1）普通的库朗特，也就是符合以上我们描述的特征的库朗特；2）Courante Gaye：“快乐版”的库朗特，具有更快的节奏、更轻快的步伐和更难以预测的旋律；3）Courante Grave：“沉重版”的库朗特，它不一定比普通的库朗特更慢，Grave 主要是一种音乐上的提示，提示演奏者使用更多的拍子内的不均匀节奏（notes inégales），来获得这种特殊效果。

意大利风格的库朗特舞曲则来自更古老的传统，一般是 3/4 拍或者 3/8 拍。它和法国风格的库朗特相比，节奏更快，风格更为简单明快。它的旋律一般是用一些短小的动机融合而成的。从 Frescobaldi 1615 年出版的 Primo Libro 开始，这种库朗特的乐句变得不规则：它们长短不一，各个声部的乐句在时间上发生交错，这使得音乐的走向更加难以预测。Frescobaldi 确立的风格在很长时间内被保持，虽然它们不一定使用不规则乐句，特别是在真正以伴舞为目的的作品中。意大利风格的库朗特舞曲在 Maurizio Cazzati、Giuseppe Colombi 和科雷利那里达到了巅峰。在科雷利的作品中，库朗特舞曲经常是作为协奏曲的一个乐章出现的。在意大利风格的组曲中，各舞曲的顺序并不像法国风格和德国风格的组曲那样固定，库朗特舞曲也不一定作为第二个舞曲出现。

3、萨拉班德舞曲（Sarabande）

萨拉班德舞曲在巴洛克组曲中，是一种三拍子的、速度较慢的、结构精致的、抒情性较强的舞曲。它的另一个特点是：虽然它是三拍子的曲子，但第二拍经常被强调（本来应该是弱拍），比如给第二拍上的音加上装饰音，附点，或在第二拍引入和声变化。萨拉班德舞曲起源于西班牙（殖民地），是一种受阿拉伯文化影响的西班牙舞曲。萨拉班德舞曲第一次被提及，是在中美洲 1539 年的一首诗歌里，在那里它被称为 Zarabanda（西班牙语中的“萨拉班德”）。人们推测，这种舞曲在16——17世纪在西班牙殖民地非常流行，之后才横跨大西洋传到了西班牙。刚开始时，它在西班牙受到了抵制，并于 1583 年被禁止演出。但它在这个时期事实上仍然在被演出。在 17 世纪，萨拉班德舞曲先是传入意大利，后来又传入法国，并在法国成为了一种节奏舒缓的宫廷舞曲。

4、吉格舞曲（Gigue）

吉格舞曲是一种起源于英国的、快速的、愉悦的、可以使用 3/4、6/4、3/8、6/8、12/8 拍子的舞曲。Gigue 是它的法语名字，在英语中，它被称为 Jig、Gigge 或 Gique，在意大利语中，它被称为 Giga，在西班牙语中，它被称为 Jiga。

吉格舞曲起源于 15 世纪的英国，并在 17 世纪中叶被引入法国，成为巴洛克组曲的一部分。它可以从未真正成为一种宫廷舞曲，但是贵族们会在社交场合跳吉格舞，一些宫廷作曲家也会创作吉格舞曲。在典型的组曲中，吉格经常有一个较长的主题，并以对位的方法，在不同声部对主题进行模仿甚至倒影。巴洛克组曲以既富有逻辑，又活泼欢快，富有动感的吉格舞曲结束。