只考虑手键盘演奏方法的话，现代钢琴、羽管键琴和管风琴有多大区别？

现代钢琴、羽管键琴和管风琴的主要共同特点，只是它们都是键盘乐器而已。它们发声方式的不同，决定了演奏它们的技术有着非常大的区别。我们在这里先不谈脚键盘技术（羽管键琴也有带脚键盘的，只是不是很常见）、不谈音栓、不谈管风琴上的表情踏板和身体协调问题等一系列钢琴上没有的东西，就看看手键盘技术有多么不同。

• 现代钢琴是击弦乐器：它用键盘控制带有擒纵装置的击弦机，最终是靠琴槌击打琴弦发出声音。需要注意的是，现代钢琴并不是羽管键琴（也叫拔弦键琴或大键琴，harpsichord）或者管风琴发展的产物，而是击弦键琴（也要小键琴或翼琴，clavichord）发展的产物。击弦键琴同样靠击弦产生声音，但它虽然虽有强弱变化、可以发出比羽管键琴更细腻的声音，但它没有擒纵装置，发出的声音音量也很小，大概永远不会吵到邻居，也基本无法用于公开演出。

• 羽管键琴是拔弦乐器：它用键盘控制 jack（不知道应该翻译成啥），然后由 jack 上的拨子去拨弦产生声音：正是因为在历史上，拨子经常用鸟类的羽毛管制作，所以羽管键琴才因此得名。Jack 的结构比钢琴的击弦机简单得多，它在琴键和琴弦之间充当了一个相当“直接”的连接（没有擒纵装置），演奏者甚至可以通过键盘直接感受到拨弦点（这对于一个好的羽管键琴演奏家来说至关重要）。因此，羽管键琴虽然没有钢琴那么复杂多变的音量和音色，但是它却演奏演奏者进行非常精确的“时间控制”（timing）：而这正是羽管键琴演奏家所依赖的最根本的表现技术。

• 管风琴则属于气鸣乐器，键盘通过联动装置（action，有多种类型）去控制“气门开关”的开合。与羽管键琴一样，精确的时间控制对于一台管风琴来说至关重要。事实上，在管风琴上的时间控制比在羽管键琴上更加复杂，这是因为粗略来说，羽管键琴基本只有两个状态：1）拔响以及拔响后不可控制的动态变化（使用多个音栓时，不同弦拔响的深度是不同的）；2）止音。对于管风琴来说，就复杂得多，因为按键的速度影响气流如何进入音管：如果触键快，那么从瞬态到稳态之间的“建立时间”就短，体现出一个“尖利”的音头，反之则产生一个“圆润”的音头（具体效果还要看用了什么音栓组合，不同音管的进气也是在不同触键深度引发的）；不仅如此，因为在琴键按下并达到稳态后，管风琴发出的声音不随时间就衰减，所以离键也要格外注意，因为它会对音尾是尖利还是圆润产生影响。况且，使用不同风格的管风琴，使用不同的音栓组合，对于触键和离键技术都有不同的要求，这使得管风琴演奏技术极为精妙和复杂，在精度上有着极高的要求，一些看起来极其细微的差别却会对最终效果产生巨大的影响（这是对于真正的管风琴演奏家来说的，不算那种把管风琴当钢琴来弹的“管风琴家”）。

如果你的钢琴弹得足够好，那学习羽管键琴和管风琴确实有着很大的优势。但那不意味着钢琴演奏技术包括了羽管键琴演奏技术和管风琴演奏技术：事实上我经常见到一些初学者在脚键盘上的触键比在手键盘上的触键做得更好，因为他们一方面把关注点放在脚上，另一方面误以为手上一定不会有问题。在钢琴上最重要的表现手段，强弱控制，在羽管键琴和管风琴上反而可能成为了你表达的障碍，比如你可能会用过大的力去演奏羽管键琴，而这时你会发现羽管键琴被你弹得“颤抖”了起来：这不仅对羽管键琴本身很不好，而且会让它发出不悦耳的噪音。在管风琴上用弹钢琴的方法演奏，会使得音头和间尾变得极为混乱：这还是在演奏者知道要控制连断的情况下，否则钢琴演奏者根本在管风琴上就难以表达出来他们想表达的任何东西。作为气鸣乐器，呼吸是管风琴的生命，而完全连起来没有呼吸的演奏，是完全缺乏艺术性的；当然，管风琴演奏也需要连奏，也需要自由速度，特别是在浪漫派作品中，但钢琴演奏者会发现，他们经常使用的那种自由速度在管风琴上（特别是大型管风琴上）可能完全无效。这是因为，回声本身就是管风琴艺术的一个重要组成部分，而在管风琴所位于的大型空间中，声场具有很强的“惯性”，不是你想怎么变就能怎么变的。这就像你开赛车想怎样转弯就怎样转弯，非常灵活，但你要是开着大货车或公交车，就不再有那么多的可能性（但仍然有可能性，而那事实上经常是更为合理的可能性）。从这个角度来说，管风琴的表现方式，更类似于交响乐队的表现方式，而不是钢琴的表现方式。在羽管键琴上，除了那些在钢琴上也能弹的作品，还有很多在钢琴上难以演奏的作品，特别是法国羽管键琴学派的作品。那些繁复的装饰音，完全为音乐开启了一个新世界。偶尔弹弹羽管键琴的话，那根本连谱子都难以读懂，只能靠“查表”的方法去确定装饰音如何演奏。然而，要是那么机械地演奏装饰音，会显得匠气十足，或者说让人感觉这个演奏者根本不知道装饰音是用来干嘛的。

除去音色等其他方面的表现手段（比如音栓变化、表情踏板等），羽管键琴和管风琴最重要的表现方式是对“时间”的控制，包括何时触键、何时离键、触键速度、离键速度等（离键对羽管键琴来说相对次要）。而这只是对一个音的控制：真正的演奏艺术是要让不同的音之间产生逻辑关系，让音乐歌唱起来。有不少弹钢琴的人虽然知道演奏巴赫的作品应该使用非连奏，但他们那种十三不靠的“非连奏”完全破坏了音之间的逻辑关系，事实上还不如那些优秀的“浪漫派”诠释，因为在那里至少有音乐思想的表达，虽然表达方式有待商榷。然而，表达方式永远不应该是一个固定的东西：它需要随着具体乐器、具体声学环境、演奏者具体身心状态等各方面因素而变，才能达到最好的效果。一个没有管风琴演奏经验的钢琴家在一个很大的空间里演奏管风琴，因为总在等反馈，所以一般来说会越弹越慢：控制声场的能力是管风琴家的核心能力之一，而这对钢琴家来说几乎完全是陌生的。

当然，除了这些，还有一些从表面上看就很明显的困难。比如在不少管风琴和羽管键琴上，琴键颜色和现代钢琴上是反过来的，也就是下面是黑键，上面是白键：刚开始演奏的人有时会觉得“晕”。再者，管风琴和羽管键琴的琴键种类多样。在历史管风琴琴和羽管键琴上，琴键比现代钢琴要短、要窄：这使得现代钢琴中的很多指法无法直接应用在历史乐器上（历史乐器事实上会告诉什么指法是不合理的）。另外，因为机械原理不同，管风琴和羽管键琴的触感和钢琴完全不同，只会弹钢琴的人在弹这些乐器时会觉得非常不适应：有劲使不出来，想达到的效果也找不到方法去实现。在弹具有音色存储功能的管风琴时，手如果乱动就可能会碰到音栓组合存储按钮，使得音色大变。另外，在多层键盘上演奏，也不像很多人想象的那么简单。具体会遇到的问题还有很多很多。

以上只是非常简单的介绍。现代钢琴演奏者想在羽管键琴和管风琴上弹出声儿来并不难，只论手键盘技术的话不弹错音也不难，然而如果演奏出来的音乐没有任何表现力，甚至可能根本就意识不到这个乐器的表现空间，那么这音乐就从根本上缺乏意义和价值。一个演奏者应该做的是，与乐器交朋友，慢慢地发掘一件乐器本身的潜力和适合它的表达方式。如果我们说，在钢琴上演奏时，音色和响度不能持续可控，在小提琴上演奏时，难以表达复杂的和声和对位，那么世界上没有任何一件乐器是完美的。然而，一方面的不完美却常常造就了另一方面的特性，比如在羽管键琴上弹出来的音永远是那么清晰和明亮（不管是高音还是低音），装饰音永远都是那么得优雅，而不像在钢琴上演奏时经常不可避免的具有“含混”或者“费力”的效果（这对浪漫派音乐当然是有益的）：而这决定了我们在羽管键琴上演奏巴洛克音乐时，更能突出对位的效果，更能表现出巴洛克音乐中那种“尖峰连绵”而不是“平滑曲线”的效果。

一个人如果把羽管键琴和管风琴当成没有力度的钢琴去弹，那他可能弹了一辈子，却仍没有真正认识这件乐器。事实上，钢琴上的表达手段是直接的、符合现代人的直觉的，比如想要强调的音就弹得强一些（当然有很多复杂的高级技术，但从总体的角度来说，比较符合现代人的直觉）。在羽管键琴和管风琴上则相反：它们经常是反直觉的。有的时候你的直觉觉得这个音应该早一点弹，而事实上则是弹得晚一点弹更有表现力；有的时候你的直觉觉得这个音应该长一些更好，而事实上则是弹得短一点更有表现力。而在这两件乐器上建立直觉，决不是偶尔弹弹就能达到的，而是在脑中训练出一个新的“直觉系统”，一个非常类似于指挥的直觉系统。而如果对一件乐器连直觉都没有，那事实上连演奏也说不上，只能说弹着玩玩儿而已吧。